DISEÑO BÁSICO

Concepto de Diseño en Arquitectura:

Es un proceso de creación visual con un propósito, que a diferencia del arte que es una realización de las visiones personales y sueños del artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Es decir cubre exigencias del consumidor. (Wong, 2012)

Concepto de Diseño Bi-Dimensional

Como su nombre lo indica, se trata de diseño en dos dimensiones. Se desarrollan habilidades creativas en términos gráficos explorando la interrelación entre percepción y expresión, por medio de composiciones sobre orden, color y una gama de adjetivos antónimos seleccionados. Se debe presentar cuadros asignados en los cuales, además, desarrollo de habilidades artesanales.

Las Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y, naturalmente, no tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc. (Wong, 2012)

Elementos del Diseño

• Elementos Conceptuales

• Elementos Visuales

• Elementos Relacionales

• Elementos Prácticos

ELEMENTOS CONCEPTUALES:

Punto: Un punto señala una posición el espacio. Conceptualmente carece de longitud, anchura y profundidad y, en consecuencia, es estático, central y no direccional. Un punto en el centro de su entorno es estable y, con relación al resto, organiza los elementos que le rodean y domina su campo. (Ching, 2002)

Línea: La prolongación de un punto de convierte en una línea. Desde un punto de vista conceptual, la línea tiene longitud, pero arece de grosor y profundidad. Al describir la trayectoria una línea es capaz de expresar visualmente una dirección, un movimiento.

Plano: Una línea que se extiende en una dirección que no sea la que intrínsecamente posee se convierte en plano. Conceptualmente el plano tiene longitud y anchura, pero no profundidad.

Volumen: Un plano que se prolonga en una dirección diferente a la suya se convierte en volumen. Conceptualmente un volumen tiene tres dimensiones: longitud, anchura y profundidad.

ELEMENTOS VISUALES

VISUALES

Formas: En Arte y Diseño se emplea a menudo para denotar la estructura formal de una obra, la manera de disponer y de coordinar los elementos y las partes de una composición para producir una imagen coherente. Con frecuencia la forma incluye un sentido de masa o de volumen tridimensional.

Medida: Es la dimensión de la forma; su longitud, anchura y profundidad; mientras que estas dimensiones definen las proporciones de una forma, su escala está determinada por su tamaño.

Color: El matiz, la intensidad y el valor de tono de la superficie de una forma, es color es el atributo que con más evidencia distingue a una forma es si entorno e influye en su valor visual.

Textura: Característica superficial, la textura afecta tanto a las cualidades táctiles como a las de reflexión de la luz en las superficies de las formas.

ELEMENTOS RELACIONALES

Dirección: Es la orientación de las formas de acuerdo a nuestros ejes de posición. El individuo percibe la dirección en relación.

Posición: Se relaciona respecto a un cuadro o estructura del diseño.

Espacio: Las formas ocupan un espacio. El espacio puede ser vacío u ocupado y sugiere profundidad.

Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tendemos a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad

ELEMENTOS PRACTICOS

Repetición: Cuando un forma a sido derivada de la naturaleza, es representativa.

Significado: Se realiza siempre cuando el diseño siempre transporte un mensaje.

Función: Se prueba hacer que el diseño llegue a un determinado propósito.

COMPOSICIÓN

La composición consiste en distribuir de manera adecuada, todos y cada uno de los elementos que conforman la representación, teniendo en cuenta el color, el tamaño, las texturas, las tonalidades, el espacio y las formas en general. (Ching, 2002)

TIPOS DE COMPOSICIÓN

Composición simétrica: Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales.

Composición Asimétrica: Una composición es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales. La asimetría respecto al eje horizontal o a una diagonal es lo más frecuente.

Elementos de la Composición

Unidad: Es la relación del parte con el todo. Es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse tan perfectamente, que perciba y considere como un objeto único. (Ching, 2002)

Variedad y el interés: consiste en el modo de escoger los elementos que componen la composición.

 

Movimiento: Relación de las formas, textura y colores, distintos o asimétricos.

Ritmo: Movimiento unificador que se caracteriza por la repetición o alternancia modulada de elementos o motivos formales que tengan una configuración idéntica o diversa.

Escala: Es la dimensión contextual de una forma en relación a los demás elementos de la composición. El entorno determina la escala de una forma.

Color: Nos transmite las características de la forma. Nuestro ojo define las formas a través de los colores que refleja

Textura: La textura es un elemento visual, se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie tiene características que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. (Wong W. , 2012)

Equilibrio: Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

Simetría: Relación de dimensión y forma con respecto a un eje o foco.

Asimetría: la asimetría relaja la composición, no se siente tanto esa sensación de orden como en la simetría ya que, si bien se sigue distinguiendo el eje axial, no se posee el mismo peso y/o elementos en ambos lados.

Contraste: El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. El contraste es una clase de comparación, por lo cual las diferencias se hacen claras.

Jerarquía: Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtual de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización.

INTERRELACION DE FORMAS

Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras.

Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sí, pero cerca.

Toque: Si acercamos ambas formas  estas comienzan a tocarse. El espacio queda anulado.

Superposición: Si acercamos más ambas formas una se cruza sobre la otra cubriendo una porción de que queda abajo.

Penetración: Ambas formas parecen estar transparentes, una se cruza sobre la otra. Los contornos siguen siendo visibles.

Unión: Ambas formas quedan reunidas. Ls dos pierden una parte de su contorno y se forma una nueva forma.

Sustracción: Una forma visible se cruza con otra invisible. La porción de la forma visible queda cubierta por la invisible.

Intercepción: Igual que la sustracción, pero solamente es visible la porción en donde ambas formas se cruzan entre sí. Surge una forma más pequeña.

Coincidencia: Si acercamos más ambas formas habrán de coincidir.

PRINCIPIOS ORDENADORES

Los principios ordenadores se consideran como artificios visuales que permiten la coexistencia perspectiva y conceptual de varias formas y espacios. (Ching, 2002)

Eje: Se trata de una línea recta que une dos puntos en el espacio y a lo largo de la cual se pueden situar las formas y los espacios. Posee longitud y dirección. Establece límites. Los elementos que remetan un eje son: punto, plano y espacio.

Simetría: Requiere la existencia de un eje o un centro alrededor del conjunto. Exige una disposición equilibrada de modelos equivalentes formal y espacial.

Tipos de Simetría

• Bilateral: Posición equilibrada de elementos, iguales en los lados opuestos. Dos mitades esencialmente idénticas.

• Central: Puede dividirse en mitades similares mediante un plano.

Jerarquía: Implica que las composiciones existen auténticas diferencias entre formas y espacios que reflejan su grado de importancia. Su importancia se mide dependiendo de las necesidades y deseos del usuario.

Tipos de Jerarquía

• Por su tamaño: una forma se destaca de las demás por su tamaño.

• Por su contorno: Se obtiene cuando existe una clara diferencia entre su contorno y el del resto de los elementos. Una diferencia en el cambio de geometría o regularidad

• Por la situación: Las formas se pueden situar estratégicamente para sobresalir.

Pauta: Organiza un modelo arbitrario de elementos por su regularidad, continuidad y presencia permanente.

Tipos de Pauta

• Línea: Atraviesa o crea un límite común.

• Plano: Puede agrupar elementos situados debajo suyo, o actuar como fondo o marco.

• Volumen: Puede congregar el modelo situado dentro de sus límites u organizarlos a lo largo de su perímetro.

Ritmo: Es todo movimiento caracterizado por la recurrencia de modelos o de intervalos regulares o irregulares. Implica la noción de repetición que es posible para organizar formas y espacio.

El ritmo puede de darse por varias maneras como tamaño, contorno y detalles característicos

Transformación: Se escoge un prototipo cuya estructura formal y ordenación de elementos sea apropiada y lógica y luego se procede a modificarla a través de una seria de manipulaciones discontinuas.

REPETICIÓN

Módulos: La presencia de módulos tiende a unificar el diseño.

Repetición de módulos

Es Utilizar la misma forma más de una vez en un diseño. La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cuando los módulos son de gran tamaño y pequeñas cantidades el diseño es audaz y simple. Cuando los módulos son infinitamente pequeño y en grande cantidades el diseño parece de textura uniforme. (Wong, 2012)

Tipos de Repetición

• Repetición de Figura: La figura es el elemento más importante. Puede variar los colores, las medidas, etc.

• Repetición de Tamaño: Figuras repetidas o muy similares.

• Repetición de color: Todas las formas tienen el mismo color pero tamaño y figura variados.

• Repetición de textura: Misma textura pero diferentes medidas y colores.

• Repetición de Dirección: Las formas tiene una dirección definida.

• Repetición de posición: como se disponen las formas de acuerdo a la estructura.

• Repetición de espacio: pueden ser todos positivos o todos negativos.

SUBMODULOS Y SUPERMODULOS

Modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son denominados Submódulos. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición son denominados como Supermódulos. (Wong, 2012)

El Encuentro de los cuatro círculos

• Disposición lineal: los círculos son alineados como si fueran guiados por una línea que pasa por el centro de cada círculo. La línea puede ser recta. curva o quebrada.

• Disposición cuadrada o rectangular: los cuatro círculos ocupan cuatro puntos que forman un cuadrado o rectángulo.

• Disposición en rombo: los cuatro círculos ocupan puntos que unidos forman un circulo.

• Disposición circular: Cuatro círculos en disposición circular. Pueden sugerir un arco de círculo.

• Disposición triangular: tres de los círculos ocupan los extremos del triagulo y el cuarto va en el centro.

Colores Primarios

Se definen como colores primarios anteriormente llamados primitivos a los colores puros, aquellos que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro colore y de los cuales al mezclarse en ciertas proporciones pueden obtenerse los otros colores. (Lasso, 2016)

Los colores primarios son: Azul, Amarrillo y Rojo.

Colores Secundarios

Se denomina colore secundario a aquel color obtenido de la mezcla de dos colores primarios y que a su vez es color complementario de un terciario. (Lasso, 2016)

Los colores secundarios son: Verde, Violeta y Naranja.

Colores Terciarios

Se denomina color terciario (o intermediario) a aquel color obtenido de la mezcla de un color primario y uno de sus colores secundarios adyacentes.

En un círculo cromático de doce colores se obtienen seis colores terciarios de la mezcla de tres colores primarios y tres colores secundarios. Los colores terciarios se sitúan entre los colores que intervienen en su mezcla a una distancia equidistante entre sí. (Lasso, 2016)